Vanguardismo e Historia del Diseño Digital

     

sintesis y mapa conceptual

 

Teatro para ciegos

La casa de los sueños

¿Alguna vez te has preguntado que pasaria si perdieras tu sentido de la vista?

¿Te has puesto a pensar como sería?

Teatro para ciegos es el unico teatro para personas ciegas y tambien para aquellas que deseen experimentar como seria el carecer de la vista. La casa de los sueños, es el nombre de su producción teatral y trata presisamente de eso, de los sueños que los personajes que viven en un circo tienen. Para que los espectadores podamos participar de la trama, teatro para ciegos ofrece una serie de elementos que convierten a la vista en algo sin importancia, ya que te presentan ruidos, olores, cosas que tocar y oler que te transportan a la historia sin necesidad de estarla viendo.

Lo mejor de la experiencia es que es diferente para todos, todo depende de tu imaginacíon…

En lo personal disfrute mucho la experiencia, aunque ,al principio fue muy estresante el no poder ver nada y caminar a ciegas, ademas de dificil ya que no sabia que es lo que iba a pasar y sentia que iba a caerme en cada paso, conforme fue transcurriendo la historia pude ponerme en contacto con mis otros sentidos, el oido (sonidos, veces), el olor (vomito), el tacto (acerrin) y el gusto (palomitas), me sorprendio mucho el darme cuenta que podia entender perfectamente la historia sin necesidad de usar mis ojos e incluso lo disfrute más ya que era como si yo fuera la directora de la obra, podia inventar el fisico de los personajes, el circo, las situaciones etc.

Ética y estética de la ciudad (UNICAM)

Ética y estética: creatividad y propuestas alternativas; la ciudad como promesa

————————–La ciudad despierta————————-                     

 

“No hay estética sin ética”; para que la ciudad sea bella, ha de ser antes confortable, justa, rica, socialmente equilibrada y políticamente democrática. Los conferencistas: Juan Luís de las Rivas Sanz y Rosa Maria Moura, expusieron en el panel la necesidad de buscar antes que la belleza la parte ética y moral de las ciudades y sus sociedades, el mejoramiento de las condiciones para el desarrollo de la misma.  La ética de la ciudad parece ir desapareciendo cada vez más, mientras que la industrialización que busca una ciudad más bella y productiva, provoca que el desarrollo se de sólo en las partes “importantes”  de las ciudades y se deje de lado al resto creando así una desigualdad social entre los habitantes que en vez de estilizar el desarrollo de la ciudad, lo empobrecen y deterioran. El mercado y el capital se empiezan a apropiar del espacio en las ciudades, creando nuevos modelos de ciudades “simulacros” que son ciudades metafóricas con una estética escenográfica y tematizada, en palabras del conferencista, una ciudad “disneyworldizada”.La ciudad despierta es el nombre del por así llamarlo movimiento para impulsar a las ciudades a no solo preocuparse por su desarrollo sino también por cuidar la ética que la rige, la ética que esta expresada en sus habitantes y que va a conformar a la sociedad  y a la ciudad misma.La mesa de trabajo que elegí fue la de: Transformación de las ciudades a través de acontecimientos culturalesLa ética son los valores y la estética la creatividad, juntando estos dos valores la construcción de ciudades más humanas y no tan capitalizadas es posible, sólo con el equilibrio se llegará a un proyecto urbano que logre la transformación de las ciudades de manera responsable y sobre todo ética.

Para ejemplificar esto, el conferencista Joseba Zulaika uso a la ciudad de Bilbao, la cual era una ciudad destrozada y en ruinas hasta que se decidió invertir en su desarrollo, la ciudad creció y económicamente mejoro, pero la otra cara de la moneda es que no se considero a la sociedad para el proyecto, lo cual creo un alto índice de población, desempleo, pobreza, y un desarrollo desigual entre sus habitantes, esto nos demuestra como la ética y estética deben ir de la mano, sin una la otra no puede tener éxito. No sirve de nada tener grandes infraestructuras, transportes mejorados, y nuevos edificios si la sociedad se encuentra viviendo en la miseria y en la sombra de esas grandes construcciones.

El congreso de UNICAM  estuvo en general muy interesante, mostro muchos aspectos importantes de las ciudades alrrededor del mundo y su desarrollo, tambien enfatizaron mucho en la busqueda  que nosotros como universitarios y futuros profesionistas tenemos para encontrar una solución a los problemas éticos de nuestra sociedad para asi ponerla e alto y sobre cualquier valor económico

*+^Tranvía^+*

 

RECORRIDO ZOCALO CASA DE LA CULTURA MUSEO AMPARO PLAZUELA DE LOS SAPOS PUENTE DE OVANDO EL CALVARIO FUERTE DE LORETO CENTRO CIVICO 5 DE MAYO PARROQUIA DE SAN JOSE TEATRO PRINCIPAL CALLE DE SANTA CLARA ZOCALO

RECORRIDO CENTRO HISTORICO DURACION DEL RECORRIDO 1 HORA.

El pasado lunes 15 de octubre tomamos el recorrido del tranvia, el cual consta de visitar los lugares más historicos y representativos de nuestra ciudad, pasamos por la antigua casa del Dean, la casa de cultura, el museo Ampara hasta los fuertes y de regreso al zócalo. Esta visita sirvio para poder ver los diferentes estilos arquitectonicos y gráficos que han transformado a nuestra ciudad a lo largo del tiempo, mismos que habiamos stado viendo las clases pasadas en las exposiciones que realizamos.

Artistica y culturalemente, Puebla es muy rica y cuenta con numerosas edificaciones que lo corrovoran, el arte de distintos estilos se mezcla en todo el zócalo dando como resultado una de las ciudades antiguas coloniales más hermosas de nuestro país.

pudimos observar arte barroco, clásico, contemporaneo, lugares historicos y significativos de nuestro país, fue una visita muy interesante  que realmente disfute ya que no es lo mismo ver la teoria de las caracteristicas de cada corriente artistica, a ver la aplicacion de las mismas en una obra concreta, y más aun en nuestra propia ciudad.

Impresionismo (S. XIX)

• Representación del mundo espontanea y directa.

• Movimiento pictórico
• Surge en Francia
• Orden y Claridad
• Geometría bien definida
• puntillismo
• volumen
• Pintura: Monet, Pizarro, Degas, Van Gogh. Uso de color: primarios y complementarios, luz en hora particular del día.
• Textil: moda burguesa, trajes estilizados, grandes sombreros, pantalones a la cintura de corte vaquero, capota llamada “pamela”, vestidos bordados caros, diamantes, muselina blanca usada en túnicas.
• Arquitectura: funcionalismo- estructuras con estilo propio, estructuras rígidas, aquitectura de acero e hierro, uso del vidrio (palacio de cristal), era de rascacielos, los neo…, eclecticos- suma de las mejores cosas.

resumen impresionismo

Naturalismo y Realismo (S.XIX-XX)

• En contra del romanticismo
• Descripción fiel de la vida, descripción decostumbres, ambientes y personas
• Industria de la impresión
• tipologias: finas, negritas
• publicidad como estrategia
• mujer como objeto de atracción
• textil: trajes más sencillos, se retoma el corse, y la falda abultada quenque no tanto como en tiempo pasados.Las prendas ajustadas, con adornos y volumen en el cabello. Uso de ropa interior, zapatos con punta estrecha, se introduce el pantalón para la mujer por Coco Channel.
• Arquitectura: de hierro y del cristal, eclectisismo- combinacion de varios estilos en uno. La industrialización trae nuevas construcciones baratas y de rápida construcción.

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Romanticismo

Introducción
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía, ante todo,
• La conciencia del Yo como entidad autónoma.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio.
• La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
• La fuerte tendencia nacionalista.
• La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
• La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
• La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
• En las Luces (Renacimiento), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
• Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. “La belleza es verdad”
El Romanticismo en la Música comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco.
El Romanticismo retoma parte del Barroco. Ambos tratan de representar un estado de ánimo diferente.
Romanticismo en México
Coincide con el inicio de las luchas independentistas de América Latina .Especialmente en México la aparición de Romanticismo tiene que ver con los siguientes factores:
a) La vigencia del independismo polítco.
b) La fuerza progresiva que adquiere el liberalismo en todas la manifestaciones ideológicas.
c) La llegada a México en calidad de desterrado del poeta José Maria Heredia
d) la traducción de obras de románticos europeos.
Romanticismo en Arquitectura
Surge en un principio en la literatura y el desarrollo de esta, influyo totalmente en la Arquitectura: Predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia lo que proporciona una mayor libertad estilística.
El romanticismo se origino en Inglaterra y Alemania, el estilo predominante en la segundad mitad del siglo XIX, seguía siendo neogótico: Su ladrillo policromo y su decoración de cerámica eran una recreación de la riqueza del estilo medieval adaptado a la época.
Dentro de esta misma tradición: se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas aunque de gran riqueza de textura, sobre todo las de St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St James the Less, Wetsminster, 1958. El esplendor de la gótico victoriano continua con el Albert Memorial en Londres, 1863, de Scott y el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado en 1871, y con el Palacio de Justicia de Street en el Strand, Londres,Albert Memorial. Scott. Ayuntamiento de Manchester.
El Gótico se había convertido también en un estilo adecuado para las casas de campo de los ricos, especialmente aquellos con un talante romántico o excéntrico. La influencia de las novelas góticas de Horace Walpole y Mary Shelley y el apasionado interés de poetas, pintores y compositores en recuperar la leyenda del rey Arturo fueron la causa de la construcción de muchos castillos fingidos de estilo neogótico.
Todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.
Mas cerca del dentro, las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construyan en hileras de casas adosadas, pero inclusos en este caso se mantenía la imagen rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada.
El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.
Alemania es el país donde arraiga con más fuerza la arquitectura romántica por adecuarse perfectamente este movimiento al temperamento alemán, que, ya se sabe, no deja de construir un gótico tardío a través de la época del Renacimiento y el Barroco. El Neogótico es introducido en Alemania por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en Inglaterra trae de este país la admiración por el parque de disposición natural y por el gótico.
Aparte esto, ya antes de estas primicias del Neogótico en Alemania, un antecedente de las nuevas corrientes había sido Schinkel, del que ya hemos hablado al tratar la arquitectura neoclásica. Schinkel, con un extraordinario temperamento artístico, ya había intuido los nuevos tiempos y había elegido formas góticas para su trabajo. A partir de él, el Neogoticismo se convierte en norma en la Escuela de Arquitectos de Hannover y pierde fuerza.
En Alemania, y concretamente en Munich, arraiga con fuerza la tendencia nombrada anteriormente dirigida a un eclecticismo materializado en la utilización, en un mismo grupo urbano o de edificaciones, de varios estilos, según las características y fines de éstos.
Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están, aparte del ya nombrado George Christoph Hesekiel, los siguientes: George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis, también en esta ciudad.
En los países latinos, como ya hemos dicho, no arraiga el movimiento Neogótico con la fuerza que en Alemania e Inglaterra.
No existen apenas obras nuevas correspondientes al movimiento romántico y la actividad constructiva se centra, sobre todo, en el cultivo de la restauración de castillos e iglesias medievales.
La figura más importante del Romanticismo Neogótico francés es Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc, cuya tarea fundamental y su prestigio se lo debe a su labor como investigador de arte, y especialmente, en la obra a la que dedicó toda su vida: el Dictionaire de 1′Architecture francaise.
Romanticismo en Diseño Gráfico
La pintura romántica es la responsable de la gran revolución que se produce en el arte pictórico del siglo XIX. La importancia que el romanticismo concede a la representación de la naturaleza provoca un gran desarrollo de la pintura del paisaje, en el que el pintor proyecta su interior.

La visión de la naturaleza que nos ofrece el paisaje romántico no es otra cosa que la exteriorización del yo del artista, con la intención de comunicar una emoción o sentimiento al espectador.

La sensibilidad, la emoción y la sugestión del color se prefieren a los valores racionales de la línea y del dibujo. Otra característica de la pintura romántica es el redescubrimiento y el uso generalizado de la acuarela, del grabado y el aguafuerte y la introducción del grabado sobre piedra: la litografía.

Algunas de las características que definen el romanticismo son: el protagonismo del individuo, la búsqueda entusiasta de los vestigios del pasado, el amor a la naturaleza, la preeminencia de la pasión y la sensibilidad por encima de la razón.

Romanticismo Inglés:

Destacan las figuras de John Constable y William Turner, paisajista que se sirven de la desnuda observación e interpretación de la naturaleza.

Romanticismo Alemán:

Con Caspar David Friedrich la representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada de la trascendencia del universo, donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador disminuido frente a la magnitud del paisaje.

Romanticismo Francés:

Gericault y Delacroix se centran más en la expresión del vigor y energía del individuo desplegándose en el mundo como medio de afirmar su libertad, que en la representación de la naturaleza o de la emoción religiosa.
Un nuevo elemento gráfico desde 1789 fue la práctica de la propaganda política que introdujo a su vez a la caricatura y la sátira, esta se utilizó como una forma de lucha contra las ideas y formas despóticas de poder. De esta manera la caricatura suaviza o acusa el perfil crítico sin perder su contenido original, sea este de orden político, social o religioso.
Carteles y tipografía
SIGLO XIX
En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática.
Grecias a estos inventos se permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos.
En este siglo se crean las tipologías Finas, Negras y Supernegras (según el grueso del palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas (según el ojo de la letra), así mismo se distinguen tres familias genuinas: las Egipcias, las Antiguas, grotescas o góticas y la escritura Inglesa.
En lo que compete directamente al diseño gráfico, Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda. La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, así surge otro elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción.

Romanticismo en Diseño Textil
La colección de indumentaria del siglo XVIII es uno de los apartados más valiosos de la indumentaria histórica. Se trata de vestidos de seda labrada y bordada que siguen la moda francesa de los estilos Regencia, Luis XV y Luis XVI. Destacan vestidos «a la francesa», de seda azul labrada y espolinada en hilo de plata con dibujos.
Otra industria importante fue la de los guantes de cabritilla estampada, pintada o bordada durante la primera mitad del siglo XIX.
la vida cotidiana de la mujeres santafereñas entre los siglos XVIII y comienzos del XX giraba en torno a la oración, la costura, las labores del hogar y en muy contadas ocasiones a la educación.
la Revolución francesa impulsa una nueva estética de la moda que desplaza las sedas refinadas por lienzos de algodón. El algodón se refina para dar pazo al lino, la muselina y la gaza.
Antes de la revolución los atuendos de uso diario hacian un gran contraste con los atuendos de aparador.
La sociedas de la época beneraba las artes y estilo de la antigüedad.
Fuentes Electrónicas
Instituto de cultura, http://www.museutextil.bcn.es/castellano/colecc/frcolecc01.htm 4 de octubre del 2007.
De Lara María Eugenia, La indumentaria del Imperio Porfiriato, arte popular, textiles, http://www.mexicodesconocido.com/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/detalle.cfm?idcat=3&idsec=16&idsub=72&idpag=1978, 4 de octubre del 2007.
Intituto de la Moda en Tokio, Fashion, Editorial Taschen 2006
Romanticismo en México (R. F.) El 6 de septiembre de 2007 de http://www.elbalero.gob.mx/historia/html/colonia/reforxviii.html
Arquitectura (R. F) el 6 de setiembre de 2007 de http://html.rincondelvago.com/romanticismo_21.html
Historia del romanticismo en pintura (R. F) El 6 de septiembre de 2007 de http://pintura.aut.org/htmlFondos/36.html

La leyenda de la Nahuala

 El día 26 de septiembre tuvimos una plática en la IBERO sobre la pelicula animada mexicana que se estrenara el proximo 1 de noviembre, La leyenda de la Nahuala.

El director y productor Ricardo Arnaiz  fue con todo su grupo de trabajo a exponernos su sueño hecho realidad, nos contó todo lo que tuvo que pasar para que el proyecto se llevara a cabo y su experiencia como alumno y egresado de la IBERO. Algoq ue realemente me sorprendio fue su perseverancia y su lucha por alcanzar su sueño, él nunca se rindió, aun cuando le cancelaron un proyecto de un día para el otro, él salio adelante y con más ganas para poder concretar sus ideas y sus sueños en lo que siempre había deseado: una pelicula animada 100% mexicana.

Su proyecto también incluye promover las tradiciones y cultura de nuestro país para probarle a todos los jovenes y niños que ellos tambien pueden lograr sus sueños, que no deben olvidar nuestras tradiciones y que en México si hay oportunidades.

LA LEYENDA DE LA NAHUALA

Corre el año de 1807 en la Ciudad de Puebla de los Ángeles, Nueva España. Leo San Juan, un inseguro niño de nueve años de edad, vive eternamente asustado por las historias de terror que le cuenta Nando, su hermano mayor. Dentro de estas historias está “La Leyenda de la Nahuala”, según la cual, una vieja Casona abandonada se encuentra poseída por el espíritu de una Malvada Bruja conocida como la Nahuala, quien está esperando el alma de un niño inocente para resucitar y obtener poder absoluto.

Esta Leyenda se convierte en realidad cuando el espíritu de la Nahuala secuestra a Nando ante los ojos de Leo y éste se ve obligado a vencer todos sus miedos para rescatar a su hermano.

En su recorrido por el interior de la Casona Embrujada, Leo se enfrentará a peligros y seres sobrenaturales; y nosotros descubriremos que no todo es cómo parece y que dentro de esta Casona se esconden terribles sucesos pasados que ponen en grave peligro no sólo la vida de Leo y Nando, sino la tranquilidad de toda la Ciudad de Puebla.

XÓCHITL. (Voz: Martha Higareda)

Es el espíritu de una niña indígena que vivió en el año de 1755. Ese año, fue victima de los hechizos del Nahual que se hizo pasar por cocinera en la misma casa en la que ella era la encargada de recibir a los invitados. Desde entonces, su espíritu logró escapar del poder de la Nahuala y deambula por la recepción de la Casona.

Xóchitl es una niña dulce y a la vez muy inteligente y práctica, por lo que se convertirá en una de las principales alidadas de Leo para que éste logre rescatar a Nando.

DON ANDRÉS. (Voz: Andrés Bustamante)

Es un alocado fantasma español que habita en el interior de una Armadura Medieval que decora la Biblioteca de la Casona. Don Andrés no es producto de los hechizos de la Nahuala; él ya venía en la Armadura cuando la Familia Villavicencio, los dueños de la Casona, se trajeron esta pieza desde España.

Don Andrés se cree un caballero de cuento de hadas, capaz de luchar contra gigantes, dragones, leones y otras bestias que amenazan su mundo de fantasía. Por su flacucha figura y su avanzada edad no representa ninguna amenaza para nadie, pero el está convencido de que puede salvar al mundo de cualquier feroz monstruo.

EL SEÑOR VILLAVICENCIO Y LAS CALACAS HAMBRIENTAS.
(Voz Sr. Villavicencio: Manuel “Loco” Valdés)

El Patriarca de la Familia Villavicencio, padre de Teodora y dueño de la Casona con el número 7, es el líder de un grupo de Aristócratas Poblanos que se reunieron para cenar en la víspera del día de muertos de 1755. Este grupo de comensales fueron hechizados por un guiso que preparó la Nahuala, que los convirtió a todos en calaveras hambrientas, quienes para el día en que Leo entra en la Casona, llevan 52 años sin poder cenar.

Realizado por ANIMEX es un estudio de animación dedicado a la producción de contenidos originales para la televisión, desarrollos fílmicos y videos, para canales locales con posibilidad de exportar. El objetivo de ANIMEX es posicionar a México como opción rentable y aspirante internacional sólido para la creación de contenidos animados, tanto producción como exportación.

La misión consiste en ofrecer una calidad global competitiva, creatividad en cada uno de los proyectos y contenidos positivos que reflejen la cultura mexicana.

                                                                        

info de: cinextremo

La leyenda de la Nahuala – trailer

La Leyenda de la Nahuala – Teaser 2

Trailer de la leyenda de la Nahuala

Barroco

       ·      El bordado no se abandona, y el repertorio iconográfico sigue tres modalidades: cenefas bordadas con oro y seda, decoración floral, y orfres

       ·      Imágenes del cuerpo entero esbeltas con los atributos que se distinguen.

      ·      Bordado de paisajes naturalistas de montañas y cielos, de temática vegetal y policromo.

·        Matizado de sedas de colores y el bordado de oro para los motivos de roleos vegetales.

·      Indumentaria los terciopelos y brocados con pequeños motivos florales que las distinguen de los tejidos destinados a tapizar de dibujos más grandes.

·      Telas de seda tupida y velluda formada por dos urdimbres y una trama (hilos que se entrelazan para formar la tela)

·      Barroco español— Colegio del arte mayor de la seda

·      Indumentaria: túnicas con mangas anchas y adornadas, elegancia mediante el uso extraordinario de ornamentos, lazos, cuellos y puños de encaje, estampado sobre algodón

·      Vestido masculino: casaca, chaleco y calzón

·      Vestido femenino: cuerpo ajustado, mangas y falda, corse para ceñir y bajo la falda miriñaque; arcos que sostienen la falda y le dan forma redonda.

·      Sentido de movimiento, energía y tensión

·       Fuertes contrastes de luces y sombras

·       Intensa espiritualidad representada a través de escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas

·       Insinuación de espacios enormes

·       Naturalismo

·       Representación de sentimientos interiores

·      Rechazo de la simplicidad y búsqueda de lo complejo.

·       Elíptica, forma oval y otras formas. Abandono de líneas rectas y superficies planas.

·       Espacios dinámicos.

·       Importancia a la luz y  efectos luminosos, “claroscuro”.

·       Riqueza decorativa.

·       Mármoles, oro, plata, bronce, maderas finas, y marfiles.

·       En México, el arquitecto más destacado es José de churriguera.

 trabajo escrito aqui, mapa conceptual aqui