Textiles en México y el mundo….

EDAD CLÁSICA 

Esta época nos remonta indudablemente a las culturas clásicas de Grecia y Roma.Grecia fue de las primeras civilizaciones que el mundo pudo presenciar, y sobre todo fue de las más avanzadas en todos los campos del estudio.Grecia le dio a los textiles una característica única que nos hace remontaros a esa época cada vez que vemos las tradicionales túnicas griegas. Estas túnicas se hacían tanto de Lino como de Lana. Una de las prendas más interesantes es la palla. Va unida a los hombros, dejando los brazos libres, se sujeta por la cintura mediante un cinturón que se ata en las caderas. Otro estilo de túnica es la talaris: en esta las mangas podían ser cortas o largas pero normalmente eran anchas con el fin de que cayeran de forma elegante por el cuerpo. El chloene es una prenda exterior en forma de capa o túnica, es muy simple y se hace de un trozo cuadrado de tejido de abrigo. La túnica dórica se halla bordada de estrellas, esta es un aprenda de vestir muy elegante y de colores brillantes. El palio, la famosa túnica exterior que Homero asignaba a los dioses y héroes consistía en una pieza rectangular de material de lana, sujeto a la garganta o el hombro por un broche.  

 Roma, esta cultura marco de igual manera que los griegos, esta etapa.La toga, era la principal prenda de vestir exterior que llevaban los ciudadanos romanos. En le ejercito, se sustituyo por el manto o capa. Al ciudadano romano que llevaba toga se le llamaba togatus y en los días del imperio era un símbolo de rango. A un extranjero jamás se le permitía llevarla, ni tampoco a los esclavos. Las togas se hacia de varios colores, el emperador llevaba una púrpura, el ciudadano del bien vivir, una blanca de lana, los artesanos y pobres usaban las togas de colores obscuros. La toga candida se teñía de forma especial en blanco y la llevaban aquellos que presentaban elecciones.La prenda femenina principal era la palla. Algunas veces rodeaba la cabeza y era bastante corta para que se pudiese ver la estola; prenda femenina de la túnica. Ésta se llevaba sobre una especie de blusa y quedaba recogida con dos cinturones, uno por debajo del pecho y otro en las caderas.

¿Y EN MÉXICO….?Durante este periodo como ya se vio en el periodo anterior, América estaba empezando a ser poblada por nómadas provenientes de Asia, el vestido como en si no estaba muy bien definido. Con el transcurso del tiempo, los nómadas se empiezan a asentar y forman pequeñas comunidades, en nuestro país, la primera gran civilización fue la de los Olmecas, mejor conocida como la cultura madre.Ya que la olmeca fue la primera civilización en mesoamérica, se afirma o se especula que muchos logros mesoamericanos tuvieron lugar por primera vez en el seno de su cultura. Entre otras cosas, se acredita a los olmecas el desarrollo del juego de pelota, la invención del cero, el calendario, la escritura y la epigrafía.

No se tienen vestigios de la vestimenta más que en las esculturas de figuras humanas encontradas, con estas nos podemos dar una idea de los textiles y de su uso Los textiles durante esta época, son muy básicos principalmente compuestos por taparrabos para los hombres y un estilo de faldas primitivas para las mujeres; que en su mayoría, llevaban el pecho descubierto.  Esta civilización se encontraba divida en clases sociales, los sacerdotes religiosos, gobernantes y guerreros tenia el máximo rango y eran los que usaban más adornos corporales y más textiles para cubrirse.

II CAPITULOEDAD MEDIA EUROPEA: 

PERIODO CLÁSICO EN MÉXICO

La Edad Media es el periodo de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV. Sin embargo, las fechas anteriores no son referencias fijas: ya que nunca ha existido una ruptura marcada en el desarrollo cultural de ese continente.

Durante el Medievo existieron castillos en los cuales habitaban: Los Reyes, condes, guerreros, campesinos y bufones. Durante ese periodo el conocimiento se encontraba en poder de la Iglesia, por ello era en los conventos donde se reunía todo el conocimiento. La Edad Media fue una época donde la sociedad se caracterizó por la gran desigualdad entre las clases sociales. Solamente existia un grupo reducido de personas que vivian en libertad; el resto se encontraba sometido y no podía abandonar la tierra donde había nacido,este sistema que se conoció como Feudalismo.Es importante destacar ciertos aspectos sobresalientes en España, debido a la influencia posterior que este país tuvo en México. La vestimenta femenina en el periodo medieval español tuvo características propias, pese El traje femenino mezcló la tradición autóctona, reflejando las modas nacionales y locales, con modas importadas que no se manifestaron con mucha precisión: entre estas destacan la influencia franco-borgoñona, ciertos rasgos italianos y el empleo de telas, bordados y adornos de origen moro “El término moda hace alusión siempre al carácter transitorio del fenómeno y a que puede abarcar campos muy amplios, desde las artes plásticas hasta la literatura, si bien en todas ellas se hace hincapié en que la acepción más generalizada es la referente al ámbito del vestido. Según la Real Academia Española, se trata del uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos” [en línea]En muchas ocasiones, los vestidos se heredaban, de forma que el periodo de uso de las prendas  era superior al de la vida de una persona, e incluso a dos.

Durante La Edad Media Europea en América en la región de Mesoamérica se ubicaban las culturas prehispánicas en todo  el esplendor  del periodo Clásico. El periodo clásico comprende los primeros  800 años de nuestra era, implica un grado de organización política, social y religiosa más complejo que en etapas anteriores.

Los dioses eran los seres sobrenaturales de mayor importancia durante el clásico, aunque se conservaran las creencias en otros seres sobrenaturales de menos poder y jerarquía. El señor de un estado era hombre-dios, pues encarnaba al dios de quien sería supremo sacerdote.En el clásico, se realizaban actos más propios de la religión: ofrendas, sacrificios y autosacrificios que debían hacerse en honor de determinados dioses en fechas previstas.  

DIFERENCIAS ENTRE MATERIALES UTILIZADOS EN EUROPA Y MEXICO DURANTE LA EDAD MEDIA

Materiales y fibras utilizadas en europa:Las materias primas o fibras usadas para los productos textiles fueron la seda, la lana y la piel, de origen animal; y el lino, el algodón y el cáñamo, de origen vegetal.

“La seda. Era la fibra más rica y más cara. De origen chino, se introduce en la Península en las distintas regiones de Al-Andalus en los primeros siglos de la dominación. Las sedas que se utilizaban con mayor frecuencia estaban tejidas según el sistema del tafetán, aunque no era el único. Las prendas solían ser monocromas aunque de tonos brillantes, ya que era poco frecuente que los tejidos combinaran colores.               

    La lana de oveja fue la fibra más utilizada. En España ha sido siempre muy abundante y de variada calidad. Las lanas más renombradas son las merinas de León, Soria y Segovia, que son fuertes y rizadas, pero algo duras; las de Andalucía y La Mancha, son finas y resistentes; en casi todas las provincias se producen lanas comunes. Una vez limpia, después de varios lavados con agua caliente –escaldado-, se carda y se hila. Características de la lana son su elasticidad y efecto confortable; así mismo, se tiñe con facilidad.       

     Pieles. Constituyen la base de una manufactura muy especializada, restringida y de gran lujo. Fueron frecuentemente empleadas como forros de las prendas de abrigo y además se destinarán a ornar todo tipo de prendas, ribeteando cuellos, mangas y ruedos. Destaca el uso de pieles de animales salvajes y semisalvajes como armiños, martas cibelinas, jinetas, ciervos, linces, nutrias, gamuzas, zorros…       

       El lino se utilizó en España desde la antigüedad, produciendo tejidos finísimos.  

       El algodón se conoció a través de los árabes, igual que la seda.          

    Metales preciosos. El oro se utilizó aplicado en tiras finísimas de piel o membrana animal, y enrollado a un hilo de seda; es el llamado oropel u oro de Chipre. En ocasiones la plata dorada sustituyó al oro. “ [En línea]

Los tintes utilizados en Europa:Los colore que se usaron principalmente fueron el azul, rojo y amarillo. El blanco se conseguía tratando las fibras en crudo con lejía y otros blanqueadores.El teñido era un proceso muy importante para la calidad de los tejidos, por lo cual se promulgaron diversas ordenanzas de tejedores y tintoreros, prohibiendo el uso de ingredientes fraudulentos que destruían los tejidos o que en pocos días volvían a su color original. Los tintes utilizados en México:En México se seguían algunas técnicas muy similares a las europeas para teñir a pesar de las distancias que existían entre sí. Las más importantes se dividieron en tres tipos:De origen mineral Atapulgita: es una arcilla que se emplea para descolorar y refinar aceites minerales y vegetales.De origen vegetal           Añil:   de éstos dos se piensa que los mayas sacaron el azul maya (su color especial). De origen animal   Rojo: se obtiene de la cochinilla.          Violeta: proviene de un caracol llamado Purpura pansa. Molusco que extraían de de las costas de Oaxaca. Estos colorantes fueron obtenidos a través de cultivos o por el comercio.  

VESTIMENTA DE LAS CULTURAS PREHISPÁNICAS DURANTE EL PERIODO CLÁSICO Vestimenta maya

La mayor parte de la población se dedicada a las jornadas agrícolas, por ello usaron ropa adecuada a las condiciones necesarias, además la indumentaria dependía del nivel social. La mayor parte de la gente vestía de manera sencilla: las

mujeres con el huipil o hipil o una falda y su manto; y los hombres con una especie de calzón llamado patí, como se ve en la imagen siguiente.  La clase noble utilizaba ricos y complicados atuendos bordados con plumas y gemas, calzaba sandalias de cuero y lucía grandes tocados de plumas, además de collares, pectorales y pesados cinturones con incrustaciones de nácar y piedras grabadas. Otras prendas comunes entre los nobles fueron las faldas, capas cortas o largas, chaquetas que generalmente se elaboraban de piel de jaguar o algodón, adornos de conchas, caracoles y diseños geométricos. Aparte del tocado, algunos nobles y sacerdotes llevaban enormes orejeras, narigueras, brazaletes y anillos de jade, cuarzo y oro, y se perforaba la barbilla, bajo el labio inferior, para incrustarse un besote.Entre los accesorios había sombreros, turbantes, penachos, diademas y gorros cónicos. Por lo general el jade es muy utilizado hasta el 900 adC (aunque no desaparece) y posteriormente llega la joyería de oro.Podemos imaginar, por las pinturas de Bonampak, la riqueza y suntuosidad que irradiaban estos atavíos en las ceremonias y también en las batallas, en donde los guerreros añadían al vestuario sus armas, escudos y cotas o chalecos protectores también profusa y bellamente adornados. VESTIMENTA PREHISPÁNICA COMÚN

Las culturas prehispánicas acostumbran principalmente los vestidos de manta.  En algunos grupos como en el de los Huastecos se practicaba la deformación craneana tabular en tres formas: erecta, oblicua y mimética; así como por la limadura de dientes. Pintaban su cabello con diferentes colores y tatuaban su cuerpo. Usaban brazaletes y adornos de plumas. Los huastecos se perforaban el septum y los lóbulos con el propósito principal de utilizar ornamentos de concha y hueso. Se sabe gracias a la información que brindan las esculturas y las figurillas que gustaban de la pintura corporal y la escarificación, la escarificación es hacer en alguna parte del cuerpo cortaduras e incisiones muy poco profundas para facilitar la entrada o salida de ciertos líquidos. Otra práctica común entre el pueblo Huasteco era la desnudez total o parcial. Sin embargo, en ocasiones especiales gustaba de ataviarse de forma muy variada con elegante joyería elaborada con conchas y caracoles, que se combinaban con ornamentos de oro y finas piedras.

Una de las prendas que surgen durante este periodo es el  quexquémitl  que es una prenda característica de la indumentaria indígena de México. Está prenda  destinada a cubrir el torso de las mujeres. Los orígenes de esta pieza se remontan a la Mesoamérica precolombina, y aparece en numerosas representaciones iconográficas y en la estatuaria desde por lo menos el Clasico. Es muy probable que tenga sus orígenes en la costa del Golfo de México, donde constituye en la actualidad la prenda característica de las mujeres indígenas de la región. Con algunas transformaciones, el quexquémitl ha pasado a la época contemporánea, especialmente entre los pueblos nahuas de Puebla, San Luis Potosí e Hidalgo; los otomíes y mazahuas del centro del país, y los huastecos. Entre los purépechas persiste en el poblado de Angahuan. 

 Además son propios este periodo otras prendas tal como el Huipil del náhuatl huipilli  que es una blusa adornada -con motivos coloridos que suelen estar bordados- propia de los trajes indígenas de México y Centroamérica.

El Cuéitl  era un lienzo rectangular de dos o cinco metros y cubría a la mujer de cintura a pies.

La indumentaria de los guerrerosSer guerrero en Tenochtitlan implicaba formar parte de uno de los grupos fundamentales de la sociedad mexica. Los trajes de guerrero, de compleja y prolongada elaboración, se entregaban en tributos a Tenochtitlan y proporcionaban a los portadores su posición en el cuerpo militar mexica y expresaban sus meritos.  Los vestidos de guerreros sobresalen por el complicado diseño de sus tocados, que portaban plumas de quetzal y adornos de oro y conchas, así como por su espectacular colorido. Para los pueblos prehispánicos, la pluma de quetzal era lo más precioso, más que el oro.

Los diferentes trajes guerreros eran tributos pagados por las tribus sometidas por los mexicas, mientras que las mujeres mexica eran quiénes confeccionaban los vestidos civiles.

CAPÍTULO 3 SIGLOS XV-XVIII 

“Los avances en las técnicas de navegación, consecuencia de la utilización de la brújula y el astrolabio, dieron confianza a los marineros europeos, quienes durante el siglo XV se atrevieron ya a navegar alejados de las costas. Aprovechando estos avances, la consiguiente precisión en los mapas y el mayor conocimiento de la geografía permitió que aumentará el interés por descubrir nuevas tierras, organizándose con este fin una serie de expediciones navales, una de las cuales culminó con el descubrimiento de América.”(Historia de México, 2007, [En red])Mientras que en Europa, el Renacimiento estaba en su máximo esplendor, en México, las civilizaciones antiguas todavía estaban desarrollándose, y aprendiendo más sobre el mudo que los rodeaba, los textiles mexicanos de esta época no muestran una gran evolución con respecto a los anteriores, las túnicas siguen presentes, siendo estas de materiales ligeros y cómodos como el algodón.

Las mujeres eran las que transmitían los conocimientos del arte textil, y las proveedoras de todos los hilados y tejidos, estos incluís desde hilar hasta hacer los taparrabos, tilmas o capas para los hombres así como los huipiles o camisas, fajas y enredos. Dentro de la organización social, el vestuario juega un papel determinante ya que, a cada nivel social le correspondía un vestuario específico, cuyo uso estaba regido por estrictas leyes suntuarias., estas se aplicaban según el nivel social de cada individuo en la sociedad mexica. Los de mayor privilegio eran los nobles, sacerdotes, guerreros y comerciantes, para el uso de materiales, colores, prendas, bordados, accesorios, tocados diseños y estampados. Los materiales empleados para la elaboración de las prendas eran las plantas silvestres. Los primeros materiales usados fueron las fibras duras de agaves silvestres-lechuguillas, sisalana, zapupe, henéquen-, las tripas de animales y corteza de árboles.

Para las épocas de frío se usaban el heno y tule para acolchar tilmas, chalecos y mantas. El algodón era utilizado para denotar el estatus en la sociedad, las plantas del liber (fibras duras) se dejaban para las clases bajas. El arte plumario de los penachos, obedecía reglas precisas en la selección de plumas de acuerdo con la simbología de carácter religioso.

Las plumas también se arreglaban a manera de dar la impresión de tela, con diseños de varios colores.

  Las mujeres no participaban en organizaciones sociales y políticas, por lo cual su vestuario se veía muy limitado y simple, solamente las sacerdotisas y doncellas podían ornamentar su vestido para distinguirse.En general, las prendas eran a base de líneas rectas, sin alforzas y sólo con las costuras necesarias para juntar las telas.Las sandalias eran portadas únicamente por la gente de más alto rango; constaba de una suela tejida de fibra de agave, de piel de ocelote o gamuza, sujeta al pie por correas o cordones. El vestuario azteca al estar limitado por el uso del telar de cintura, se clasificaba por el uso de diferentes fibras, colores, diseños y calidad de adornos en las prendas. Los tejidos más impresionantes eran aquellos de telas dobles (en ambas caras contenían idénticas lazadas y figuras pero con los colores invertidos) y los tejidos de curva “técnica en que los hilos terminales de la trama, de color diferente, dan una vuelta al final de la tela y se convierte en urdimbre hasta formar una escuadra”[1].En cuanto a los accesorios, al igual que la ropa, iban de acuerdo a la clase social, eran elaborados de diversos materiales como oro, piedras preciosas, perlas, ámbar, caracoles, pieles y plumas. La joyería significo índices de riqueza y de status social. Los principales accesorios que componían a la cultura azteca fueron: colgantes, ajorcas (ornamentos de los tobillos), anillos, brazaletes y pulseras, pectorales, collares, bezotes (perforación en el labio inferior), narigueras, diademas y orejeras.Los arreglos del cabello también eran de suma importancia ya que marcaban el nivel social de la persona, e incluso era usado suelto en las fiestas por la idea de  obtener una buena cosecha. A finales del siglo XV, España, junto con otros países de Europa, fijaron su mirada en los nuevos horizontes y empezaron un proceso de conquista hacia lo desconocido.El descubrimiento de América, además de las grandes repercusiones e impactos geográficos, sociales, políticos, y económicos, trajo consigo también un gran impacto en la cultura de dos continentes completamente diferentes. El descubrimiento trajo consigo un intercambio de ideas, de tradiciones, de religiones, pero sobre todo fue este intercambio cultural el que propicio la mezcla de ambas razas en una, mezclando así también dos países, dos continentes en uno.   

TEXTILES DEL OTRO LADO DEL MUNDO…Europa La siguiente ilustración muestra trajes religiosos y civiles de la Italia del siglo XV. La novia va vestida con túnicas de terciopelo negro bordadas en oto y un tocado alto. Se puede observar la fuerte influencia de la religión católica en esta etapa de la historia europea.   En la siguiente ilustración, se muestran los estilos de ropa más modernos para las damas de la corte entre 1485 y 1510: una prenda larga y forrada, con un corpiño cuadrado que dejaba ver una blusa ligera y mangas sueltas. Esta indumentaria, se llevaba por lo general con un cinturón trenzado de plata u oro, cuyos extremos caían por delante o a uno de los lados.Los tocados, se ajustaban en la cabeza por detrás y a los lados por delante, llevando un ribete ancho de cuentas de cristal, perlas, etc. En lo que respecta a la ropa femenina, las tradiciones de la edad media persistieron durante este siglo y el siguiente, mientras que la masculina cambio radicalmente. Según algunos expertos, esta fue la época más elegante de toda la historia del vestido en Francia. Un cambio, fue que el jubón no lleva ya cuello, por lo que se podía ver la parte superior de la camisa. Los cuellos vueltos de los vestidos y prendas exteriores, se hicieron cada vez más largos. El tocado masculino consistía en gorros a modo de cofías y bisoquets. La siguiente imagen presenta a las mujeres distinguidas del siglo XVI en Francia, Inglaterra e Italia. Los materiales para la confección tales como el damasco, raso y terciopelo, procedían todos de Italia. La tendencia de la moda francesa fue ensanchándose hacia fuera desde la cintura a la bastilla. Para lograr la forma ideal se oprimía el busto, la parte superior del vestido era una especie de embudo con la parte de arriba cortada de forma cuadrada, el estilo italiano y dejando al descubierto el cuello. El vestido tenía forma acampanada desde las caderas hacia abajo. Los corsés, hechos a base de hueso de ballena, oprimía el busto hacia dentro. El vertugale o prenda que iba por debajo del vestido llevaba un relleno en las caderas. Las prendas que se llevaban sobre este vestido no tenían pliegues y sólo se veía por la abertura delantera una sección de la falda. Los tocados femeninos se hicieron menos voluminosos durante la segunda mitad de este siglo. AsiaTurquía, el corazón del imperio Otomano, era la conexión de Europa a Asia, en esta parte del mundo en el siglo XVI, las ropas consistían en una gran capa de mangas largas, una chaqueta y pantalones anchos densamente plegados por el muslo, y a medida que bajan por las piernas son más estrechos y bajos, estando sujetos mediante pequeños enganches. El tocado es tradicional, se llama hadj o corona. Turquía recibió una gran influencia de las culturas asiáticas y árabes, por eso la ropa tan distinta a la francesa o italiana europeaEn Japón, las vestimentas de las mujeres eran delicadas y elegantes, en público, se llevaba normalmente la cabeza descubierta, pero con un parasol  confeccionado en seda bien apretada sobre un delicado armazón de bambú. La prenda exterior o kimono es de la misma confección que la masculina, y es común a todas las clases sociales. No obstante, la gente rica tenía túnicas confeccionadas con lino, mientras que las clases más bajas con percal. Se bordaba en la mangas el escudo e armas de cada familia y en la parte trasera de la prenda exterior. El cinturón ancho llamado obi está hecho de seda y se envuelve dos veces alrededor del cuerpo, la posición en que el nudo está colocado indica si la persona está casada o no. Los adornos son exclusivos de la cabeza, en el pelo, pero nunca se usan pendientes o algún otro artículo de joyería.  

DE REGRESO EN MÉXICOEl vestido de las mujeres mexicas evolucionó a través de dos caminos, por un lado se conservaron formas, materiales y colores de la época prehispánica y por el otro se asimilaron nuevos elementos que llegaron a nuestro país con la conquista. La apertura de las nuevas rutas marítimas de España a México, trajeron consigo un gran número de materiales, formas, instrumentos y accesorios para la confección del vestido.Después del descubrimiento de América, vino la Conquista y con ella una serie de cambios en todos los sentidos de la vida de las culturas mexicanas. A la llegada de los españoles, se forma una nueva sociedad con mestizaje entre tres principales razas; africanos, americanos y europeos.La formación de las castas viene a ser para la historia del vestido mexicano una de las más interesantes fuentes de consulta, pues gracias a los retratos de las personas pertenecientes a cada casta, el vestuario de la mujer se enriqueció notablemente. La indumentaria se encontraba restringida  por razas o castas y dependiendo de la posición económica y social. Las leyes que regulaban la época colonial respetaban únicamente la vestimenta indígena tradicional. En las leyes promulgadas que regulaban el uso del traje, los indígenas se vieron obligados a cambiar sus vestimentas y a usar calzón y camisa tipo europeo.El vestido de la mujer paso de formas sencillas rectangulares con decoraciones florales y de la región, a tomar la forma, confección y patronaje de tipo europeo. Los mestizos y mulatos, utilizaban indumentaria española, el resto de las clases usaban prendas de varias precedencias: españolas, indígenas, francesas y orientales.En el siglo XVI en la nueva España, se introduce un conjunto de innovaciones textilesLos mexicanos ricos descendientes de españoles, usaban sombrero de fieltro, chaquetilla de lana con lados bajos, y calzoneros de algodón. Los pantalones eran hechos de piel, abiertos por los lados, las chaquetillas toreras dejaban al descubierto un chaleco. Para las mujeres, las mantillas se hacían de seda blanca y negra, bordándose con dibujos en colores vivos, las zapatillas con de raso y las faldas de seda.Ingresan las tijeras, el telar de pedales, agujas operarios y sastres españoles y árabes.La introducción de ganado lanar, impulsó al desarrollo de la manufactura de la lana, para el año de 1600, ya había un gran número de obrajes en las ciudades más importantes de México. La seda de China también fue importada en el continente y se puso en producción en Oaxaca. El cultivo de la seda llegó a tener una enorme importancia en los siglos XVI y XVIII ya que cubría las necesidades de la nueva sociedad ostentosa que cada vez pedía más trajes de lujo. Con toda esta introducción de nuevos materiales, las mezclas de razas y la clasificación del vestuario por castas, se dio una gran diversidad de vestuarios, cada uno de acuerdo a su posición social e ingreso. La influencia de los vestido traídos de España, con sus faldas apretinadas y plegadas, telas como razos, tafetas, terciopelos,  lanas, brocados, peinetas y broches de metal; dio pauta a que los vestidos indígenas se transformaran. Los accesorios también cambiaron, en la joyería predominaban las cruces religiosas, medallas, relicarios y rosarios, al igual que collares de piedras preciosas extraídas del mismo México. Para el siglo XVIII los textiles experimentaron una influencia europea, logrando un sincretismo que enriqueció el vestuario mexicano dándole así un significado diferente que el original en la época prehispánica.  El vestido criollo era aquel que la española importaba a La Nueva España, de España; por lo cual era elaborado en ese país, con materiales y confecciones españolas, pero a finales del siglo XVII eran confeccionados en la Nueva España. Este hecho vino a dar origen, en México de ciertos trajes típicos como el de Chiapaneca. Finalmente en el Siglo XVIII se incorpora la influencia de la moda francesa en los trajes de gala. Los cambios que esta nueva influencia tuvo fueron: la falda cónica con grandes y rectos pliegues y el corpiño ceñido al cuerpo, cuello redondo sin escote adornado con encaje. Se amplía el escote dejando ver el pecho que se velaba con lienzo transparente o pañoleta, de las mangas salían anchos encajes adornados con lazos y galones de oro y plata. Los peinados se adornaban con lazos, alhajas y plumas.   

SIGLOS XVII –XVIII EN EUROPA Este siglo de distingue en Europa por la vanidad de sus vestidos, en Francia se usaba la peluca larga y corta en hombres, o unos sombreros llamados casquetes. Estos últimos se convirtieron en lujosos artículos hechos de lino, seda o terciopelo.   Durante la ultima parte del siglo XVII y comienzos del XVIII, las mujeres llevaban tocados a la Fontange, para su construcción se empleaba encaje, pelo, cintas y estructuras metálicas, el maquillaje era muy denso y con bastante colorete. El corpiño es largo y ceñido, terminando en pico en la cintura, las medias mangas van adornadas con encaje, los collares de perlas, guates largos y una especie de lazo grande en la parte superior. Durante los últimos años del siglo XVIII, el vestido sigue siendo estilizado, y como innovación se empezó a usar el corpiño. Un gran cambio fue en los materiales, uso de linón, estopilla y lino a rayas, que se prefería en seda.  En 1794 empezó a llegar la moda  de grandes gorros, junto con el cabello al estilo Antonieta de 1785. Las ropas se volvieron de colores más claros y sencillos, las cintas servían de cinturones y eran recogidas en el escote. El corsé se deja a un lado para dar paso a una vestimenta más cómoda y práctica.  EN OTRA PARTE DEL MUNDO…   Mientras que América recibía la influencia de la moda francesa y española, en la India en el siglo XVII, los textiles llevaban un rumbo completamente distinto.Los turbantes confeccionaos en seda fina iban sujetos con perlas y una esmeralda al centro de la frente de  los hombres. Llevaban un justillo como cinturón atado a la cintura, en la parte inferior llevaban pantalones bombachos de seda ajustados a los tobillos. Por último, zapatillas de terciopelo, ligeramente curvas por las puntas y dejando los talones a descubierto. Por encima de todo, se lleva una amplia túnica de muselina casi transparente sujeta por un cinturón de piedras preciosas. Debajo hay dos fajas de cachemir ribeteadas en oro como distintivo de rango.

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[1] Banca Serfín, op. Cit. P. 26, pág 78